"Para llevar al ser humano hacia la civilización fueron necesarios millones de años, mientras que el regreso al Neanderthal cuesta menos de una semana." Frédéric Beigbeder.
Sigur Rós, (en islandés "Rosa de Victoria") es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson.
Y como una imagen vale más que mil palabras, vosotros "veréis":
"Magia que se posaba en nuestras manos magia volando sobre los tejados magia que nos juramos que duraría para siempre magia que nunca engaña pero miente magia de las palabras a los hechos magia hasta quedarnos sin aliento bendita magia.
Magia para evitar lo inevitable magia para olvidar lo fácil que se olvida como por arte de magia y hubo magia que borró todas las pisadas magia dolía mucho y no fue nada magia que todo acaba y ahora te empiezo a echar de menos.
Magia que salió como una paloma de algún sombrero magia que volverá para salvarnos magia en otros cuerpos y otras manos magia de equivocarnos y nadie quiso hacerse daño magia sin un gramo de maldad magia... magia... y nadie quiso hacerse daño y nadie quiso hacerse daño yo nunca quise hacerte daño."
"Tristemente puesta en pie acaricias con los dedos la esperanza muerta la torpeza y la vergüenza de este año, que no fue ese año que esperábamos tener.
Y lamentas con miradas lo que no se puede ni explicar lo que no has guardado porque al no ser lo esperado no quisiste ni archivar ni un solo momento ni un segundo odiado de este amor impuro y agotado enfermo y delicado pequeño y despistado que se apaga
este amor se apaga como se apagan los impulsos de tu amor como terminan los mensajes que no mandas este amor se apaga
y repetimos los errores que si antes eran grandes ahora son enormes y lamentamos no tenernos uno al otro y darnos flores que nos alivien un instante cambien todo y nos perdonen
nuestra falta de cabeza es peor que la pobreza porque no nos ha dejado tener nada
este amor se apaga como se apagan los latidos de tu amor como terminan mis canciones que no acaban este amor se apaga. "
"De vez en cuando la vida nos besa en la boca y a colores se despliega como un atlas, nos pasea por las calles en volandas,
y nos sentimos en buenas manos; se hace de nuestra medida, toma nuestro paso y saca un conejo de la vieja chistera y uno es feliz como un niño cuando sale de la escuela.
De vez en cuando la vida toma conmigo café y está tan bonita que da gusto verla. Se suelta el pelo y me invita a salir con ella a escena.
De vez en cuando la vida se nos brinda en cueros y nos regala un sueño tan escurridizo que hay que andarlo de puntillas por no romper el hechizo.
De vez en cuando la vida afina con el pincel: se nos eriza la piel y faltan palabras para nombrar lo que ofrece a los que saben usarla.
De vez en cuando la vida nos gasta una broma y nos despertamos sin saber qué pasa, chupando un palo sentados sobre una calabaza."
Título: De vez en cuando la vida Autor: Joan Manuel Serrat
Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.
Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.
Video del tema November Rain perteneciente al albúm Use Your Illusion I
Massive Attack es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.
Su historia comienza en 1983 con la formación del grupo Wild Bunch, uno de los colectivos pioneros del sound-system/DJ que llegó al Reino Unido; célebres por su perfecta integración de un amplio espectro de estilos musicales, del punk al reggae al R&B, pronto los conciertos del grupo se convirtieron en un evento indispensable en el Bristol Club.
Durante la primera guerra del golfo, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaran la guerra y la violencia, y Massive Attack (en aquel entonces luchando por posicionarse en la escena) se vieron forzados a cambiar temporalmente su nombre solamente a Massive por consejo del por su entonces manager. Robert Del Naja, perteneciente al grupo y artista grafitero, estaba abiertamente en contra de la intervención militar de Estados Unidos en el tercer mundo en nombre de la democracia y hasta el día de hoy sigue arrepintiéndose de haber accedido a este cambio de nombre.
Cada obra de Massive Attack tiene un gran número de vocalistas invitados, tales como: Tricky, Shara Nelson,Caroline Lavelle , Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette, Sara Jay, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Dot Allison, Sinead O'Connor y la leyenda jamaicana del reggae Horace Andy.
Video del tema "Angel" perteneciente al álbum Mezzanine
Edith Piaf nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París. Su padre era Jean Gassion, un acróbata y su madre una cantante italiana que deambulaba por los cafés de París.
Fue la mujer que más calificativos tuvo, el más conocido “El Pequeño Gorrión de París”.
Edith se convierte en una especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York.
Su vida sentimental no estuvo acompañada por la buena suerte, pero su mirada profunda jamás dejó de reflejar su pasión por la música.
Fallece el 10 de octubre de 1963, aunque oficialmente su muerte es anunicada el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo y artista Jean Cocteau. Su entierro tiene lugar en el cementerio Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour, cantante, declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dió a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses.
El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el distrito XI de París.
Video con una de sus grandes canciones: "La vie en rose"
Extreme fue una banda estadounidense de hard rock formada por el vocalista Gary Cherone, el guitarrista Nuno Bettencourt, el bajista Pat Badger y el baterista Paul Geary (posteriormente reemplazado por Mike Mangini, ex Steve Vai). Sus únicos cuatro discos de estudio (Extreme/Pornograffitti/III Sides To Every Story/Waiting For The PunchLine) demostraban la gran calidad de este grupo que fusionaba el funk con el metal. Marcó una etapa hasta su separación en 1996. Su gran éxito fue el tema More Than Words. En el mes de noviembre de '07 anunciaron desde su página en Myspace que se reunen para grabar un nuevo album y realizar una gira mundial en '08.
Eagles es una banda de rock clásico estadounidense que se dio a conocer a principios de los años 70.
En 1976 publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En este álbum los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane).
Video del gran tema "Hotel California" (MTV Unplugged,1994)
Silvio Rodríguez (San Antonio de Los Baños, Cuba, 29 de noviembre de 1946). Músico, poeta y cantautor cubano. Exponente de la música cubana surgida con la revolución, Silvio es uno de los cantautores cubanos con más relevancia internacional. Junto con Pablo Milanés, Noel Nicola,Vicente Feliú y otros músicos crearon el movimiento de la nueva trova cubana.
Una de sus canciones más conocidas perteneciente al disco "Al final de este viaje" lleva como título "Ójala"
Cuenta Silvio: «Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»
ÓJALA
Ojalá que las hojas no te toque el cuerpo cuando caigan para que no las puedas convertir en cristal. Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo. Ojalá que la luna pueda salir sin ti. Ojalá que la tierra no te bese los pasos.
Ojalá se te acabé la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta. Ojalá pase algo que te borre de pronto: una luz cegadora, un disparo de nieve. Ojalá por lo menos que me lleve la muerte, para no verte tanto, para no verte siempre en todos los segundos, en todas las visiones: ojalá que no pueda tocarte ni en canciones
Ojalá que la aurora no dé gritos que caigan en mi espalda. Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz. Ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado. Ojalá que el deseo se vaya tras de ti, a tu viejo gobierno de difuntos y flores. (1969)
R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia (EE.UU.), pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior, ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia.
"Everybody hurts" (álbum: Automatic for the people, 1992), otra de mis canciones predilectas, se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la Historia según la prestigiosa Virgin. Sólo pudieron con ella U2 y The Beatles.
Björk Guðmundsdóttir, nacida en Reykjavik (Islandia) el 21 de noviembre de 1965. Publicó su primer disco con tan sólo 11 años, lo que la lanzó a la fama en su país natal. Es cantante, compositora y actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Se caracteriza por su gran rango expresivo, su estilo original y "diferente", que abarca una gran variedad de géneros como el pop, avant-garde, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica experimental, folk y música clásica.
Se puede decir que es "La Picasso" de la música tanto por su marcada creatividad como por su adelantada innovación en el genero músical.
Video del tema "Bachelorette"; single lanzado en diciembre de 1997 que pertenece al álbum Homogenic del mismo año. Fue dirigido por Michel Gondry.
Es una de mis canciones predilectas con un gran significado para mí.
Si alguien quiere verlo subtitulado sólo tiene que pulsar aquí
"Priscilla, reina del desierto", pelicula dirigida por Stephan Elliott trata de dos Drag-Queens y una transexual que atraviesan el desierto para acudir a una oferta de trabajo en la sala de un hotel. Recorren en un ómnibus, llamado "Priscilla", las rutas australianas en una gira por pequeñas ciudades que los llevarán desde Sidney hasta Alice Springs.
Desde su estreno el año 1996, fue una película de culto y dió origen en Broadway a un musical. Ha tenido un profundo impacto en la comunidad gay. La película explora los estereotipos de gays, travestis y transexuales sin ridiculizarlos ni caricaturizarlos. Los personajes, tampoco son pecadores, antisociales, malvados, perfectos, mártires o lastimeros, sólo un grupo de amigos ganándose la vida. El desierto australiano representa un escenario poderoso y particular; es aislado, remoto, idílico y maravilloso. Hay una escena donde los hombres se topan con los aborígenes australianos y organizan una fiesta. Se muestra cómo estas dos minorías que han sido hostigadas y perseguidas se divierten sana y alegremente al son de la música.
El video muestra esa escena en la que interpretan la famosa canción "I will survive" de Gloria Gaynor. Todo un momentazo de la pelicula.
L'estaca canción mítica compuesta en 1968 por el cantautor catalán Lluís Llach.
Esta canción, que se ha traducido a multitud de idiomas, ha llegado a popularizarse tanto que en muchos sitios se considera autóctona. Fue compuesta en plena dictadura del General Franco en España y es un llamamiento a la unidad de acción para liberarse de las ataduras, para conseguir la libertad.
Su letra puede convertirse en toda una metáfora para no abandonar la lucha por cambiar situaciones actuales, tanto sociales como personales...
"Si tiramos fuerte, la haremos caer."
Letra en catalán y castellano ( para todos los gustos )
L'estaca
L'avi Siset em parlava de bon matí al portal mentre el sol esperàvem i els carros vèiem passar.
Siset, que no veus l'estaca on estem tots lligats? Si no podem desfer-nos-en mai no podrem caminar!
Si estirem tots, ella caurà i molt de temps no pot durar, segur que tomba, tomba, tomba ben corcada deu ser ja.
Si jo l'estiro fort per aquí i tu l'estires fort per allà, segur que tomba, tomba, tomba, i ens podrem alliberar.
Però, Siset, fa molt temps ja, les mans se'm van escorxant, i quan la força se me'n va ella és més ampla i més gran.
Ben cert sé que està podrida però és que, Siset, pesa tant, que a cops la força m'oblida. Torna'm a dir el teu cant:
Si estirem tots, ella caurà...
Si jo l'estiro fort per aquí...
L'avi Siset ja no diu res, mal vent que se l'emportà, ell qui sap cap a quin indret i jo a sota el portal.
I mentre passen els nous vailets estiro el coll per cantar el darrer cant d'en Siset, el darrer que em va ensenyar.
El viejo Siset me hablaba al amanecer, en el portal, mientras esperábamos la salida del sol y veíamos pasar los carros.
Siset: ¿No ves la estaca a la que estamos todos atados? Si no conseguimos liberarnos de ella nunca podremos andar.
Si tiramos fuerte, la haremos caer. Ya no puede durar mucho tiempo. Seguro que cae, cae, cae, pues debe estar ya bien podrida. Si yo tiro fuerte por aquí y tú tiras fuerte por allí, seguro que cae, cae, cae, y podremos liberarnos.
¡Pero, ha pasado tanto tiempo así ! Las manos se me están desollando, y en cuanto abandono un instante, se hace más gruesa y más grande.
Ya sé que está podrida, pero es que, Siset , pesa tanto, que a veces me abandonan las fuerzas. Repíteme tu canción.
Si tiramos fuerte...
El viejo Siset ya no dice nada; se lo llevó un mal viento. - él sabe hacia donde -, mientras yo continúo bajo el portal.
Y cuando pasan los nuevos muchachos, alzo la voz para cantar el último canto que él me enseñó.
Si tiramos fuerte...
Video del concierto en el Camp Nou (1985) Lluís Llach.
